Тази двойка вдъхнови ли „Кой се страхува от Вирджиния Улф“ на Едуард Олби?

Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън снимат своите брачни демони във кино лентата „ Кой се опасява от Вирджиния Улф? “ (1966 г.). Но нито те, нито техният режисьор Майк Никълс, могат да си припишат заслугата за това, че са първите, които се пробват да пренесат пиесата на Едуард Олби от 1962 година на екрана, или даже за това, че са първата кино двойка, която се основава на личния си разкол в действителния живот в този подтекст.

През април 1965 година Анди Уорхол снима това, което писателят Шелдън Ренан разказва като „ римейк “ на драмата на Олби, съгласно каталога на музея Уитни за ранните кино произведения на Уорхол. Звездите бяха женени актьори – ъндърграунд режисьорите Мари Менкен и Уилард Маас – и концепцията беше в сходство с някои филми на Уорхол от интервала: Поставете камерата във закрепена позиция; заснемете две ролки с 16-милиметров материал, до момента в който личностите в фрагмента вземат участие в комбинация от самодраматизиране и просто съществуване; по-късно оставете тези два барабана, общо към 66 минути, да се извършват нередактирани.

Резултатът беше озаглавен „ Кучка “ и ще получи това, което евентуално е първото му обществено показване в събота като част от To Save and Project, годишната стратегия на Музея за съвременно изкуство за работа по запазване на филми.

Уорхол в никакъв случай не е отпечатвал кино лентата, Грег Пиърс, шеф на кино лентата и видеото в музея на Анди Уорхол в Питсбърг, сподели в телефонно изявление. „ Във филмите на Уорхол има подчиненост “, изясни той. Има такива в канона, заглавията, зад които Уорхол стоеше, в това число „ Empire “ и „ Chelsea Girls “, които бяха отпечатани и показани. Но има десетки други, за които Уорхол счита, че не работят; в тези случаи той просто продължаваше напред.

Филмът на Уорхол надали е единственото заглавие на тазгодишното издание на To Save and Project, което е избавено от неопределеност или което ще бъде показано в от дълго време невиждана форма.

“Burning an Illusion ” на Menelik Shabazz от 1981 година е наличен за поточно предаване, само че в никакъв случай не е бил публично пуснат в Ню Йорк. Съвременен запис на същата среда, която Стив Маккуин разказва в „ Lovers Rock “, включва даже Джанет Кей (певицата на „ Silly Games “) в къса поява. Проследява чернокожа двойка в Лондон, Пат (Каси Макфарлейн) и Дел (Виктор Ромеро), през възходите и паденията на връзката им, до момента в който обществени сили - безработица, отнемане от независимост - ги насочват към по-активен политически живот.

Откриването на фестивала в четвъртък (и повтаряне на 17 януари) е реституция на „ Черният корсар “, лъжец от 1926 година, който съставлява огромен прогрес в историята на цвета филм. „ Черният корсар “ не беше първият пълнометражен филм, сниман в двуцветен Technicolor, само че беше, както пишат Джеймс Лейтън и Дейвид Пиърс в изчерпателната си история, „ Зората на Technicolor “, незабравим като сполучлива история, в която цветът е бил плануван от началото на продукцията.

Авторите изясняват по какъв начин звездата Дъглас Феърбанкс е съдействал за обезпечаването на цветова скица, която няма да бъде разсейваща за аудитория: Палитрата предпочиташе зелено и кафяво и беше проектирана да прилича илюстрации в детски книги или картини на холандски майстори. Именно този приглушен тип връща новата цифрова версия, направена от истинските негативи.

През 1970 година авторитетна книга, издадена от MoMA, „ Изгубени филми “, разпознава „ Мъж, жена и грях “ като неоцеляла в нито едно копие. Но MGM имаше подобен още тогава, сподели Дейвид Стен, сценарист и създател на авторитетни биографии на Клара Боу и Джийн Харлоу. През 1971 година, откакто „ Изгубени филми “ притегли вниманието към „ Мъж, жена и грях “, студиото направи отпечатък за това, което в този момент е музей „ Джордж Ийстман “, който да се съхранява в Рочестър, Ню Йорк.

Но имаше измама, сподели Стен. Режисьорът Монта Бел преработва кино лентата през 1931 година в Universal като „ Up for Murder “ и договорът за правата планува оригиналът да не може да бъде показан. Въпреки че през годините имаше редки, некомерсиални прожекции, приключването на авторските права е това, което разреши на Stenn да финансира реституция с истинските нюанси.

Дори когато няма разпечатки известно, че оцелява, постоянно има вяра. Стен загатна, че колекционер неотдавна се е свързал с него по отношение на загубен филм от 1923 година на Клара Боу, който наподобява се е появил в Омаха, в кутии с филми, продавани на търг от магазин за фотоапарати. Засега Стен не желае да разкрива повече. Но, сподели той, „ тези неща към момента могат да се случат. “

To Save and Project продължава от четвъртък до 4 февруари. За повече детайлности вижте moma.org.